diumenge, 26 setembre de 2010

MÉTRICA ESPAÑOLA
1. ¿CÓMO SE MIDEN LOS VERSOS?
Se debe contar el número de sílabas que tiene cada verso. Si el verso acaba en
palabra aguda, se cuenta una sílaba más; si acaba en palabra esdrújula, se cuenta una
menos. La razón de tales procedimientos es estrictamente fonética: una vocal tónica en
la sílaba final de la palabra produce un efecto de alargamiento de la misma; por su
parte, en una palabra esdrújula la sílaba intertónica parece más corta, como si no
existiera (véase, como ejemplo, lo que ocurre en la palabra estética, de los versos de
Machado que se citan a continuación).
¡Hola hidalgos y escuderos (8 sílabas)
de mi alcurnia y mi blasón! (8 sílabas: 7+1)
Adoro la hermosura, y en la moderna estética (14 sílabas: 15-1)
corté las viejas rosas del huerto de Ronsard. (14 sílabas: 13+1)
Para medir los versos correctamente, es preciso tener en cuenta los siguientes
fenómenos:
1. Sinalefa: la vocal situada al final de una palabra se une con la vocal inicial de la
siguiente palabra; ambas vocales se cuentan como una sola sílaba. Este es un
fenómeno absolutamente normal en la lengua hablada. Por tanto, no merece atención
detallada a la hora de realizar un comentario métrico, a no ser que la sinalefa sea muy
insólita o suene muy violenta o desagradable al oído:
¡Hola hidalgos y escuderos (sinalefa y-e)
de mi alcurnia y mi blasón! (sinalefas i-a, a-y)
2. Sinéresis: se trata de la reducción a una sola sílaba de dos vocales en interior de
palabra que normalmente se consideran como sílabas distintas:
Muele pan, molino muele
trenza, veleta, poesía.
(sinéresis; en poe-sí-a se cuentan tres sílabas, en vez de
las cuatro que constituyen la palabra)
3. Hiato: el fenómeno contrario a la sinalefa. Consiste, precisamente, en no hacer
sinalefa; la vocal final de una palabra y la inicial de la siguiente palabra se mantienen
en sílabas diferentes:
De la pasada edad, ¿qué me ha quedado?
O ¿qué tengo yo, a dicha, en lo que espero
sin ninguna noticia de mi hado?
(hiato en mi hado)
4. Diéresis: el fenómeno contrario a la sinéresis. Consiste en la separación de un
diptongo (dos vocales que constituyen una sola sílaba), que pasa a considerarse como
dos sílabas distintas:
Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo
(diéresis en ru-i-do, que normalmente tiene sólo dos
sílabas: rui-do)1
2. CLASES DE VERSOS SEGÚN EL NÚMERO DE SÍLABAS.
Los versos de entre dos y ocho sílabas se denominan versos de arte menor. Los
de nueve o más sílabas se llaman versos de arte mayor. Los versos de menos de
doce sílabas son versos simples; los de doce o más sílabas, versos compuestos.
Estos últimos están formados por dos mitades (que normalmente tienen el mismo
número de sílabas, aunque tal cosa no tiene por qué ocurrir siempre), denominadas
hemistiquios. Ambos hemistiquios están separados por una pausa denominada cesura.
A la hora de contar las sílabas de un verso compuesto, la cesura tiene los mismos
efectos que la pausa versal, de manera que si el primer hemistiquio es agudo tendrá
una sílaba más, mientras que si es esdrújulo se contará una menos.
Según su longitud, los versos reciben los siguientes nombres:
1. Además de los citados, hay que tener en cuenta otros fenómenos, bastante infrecuentes en la lírica
contemporánea, pero muy comunes en la poesía medieval y de los Siglos de Oro, que afectan al cómputo de
las sílabas:
- Aféresis: suprimir una sílaba al principio de una palabra (hora en vez de ahora).
- Síncopa: suprimir una sílaba dentro de una palabra (buenismo en vez de buenísimo).
- Apócope: suprimir una sílaba al final de una palabra (do en vez de donde).
- Prótesis: añadir una sílaba al principio de una palabra (arrecoger en vez de recoger).
- Epéntesis: añadir una sílaba en medio de una palabra (Ingalaterra en vez de Inglaterra).
- Paragoge: añadir una sílaba al final de una palabra (felice en vez de feliz).
- Bisílabo (2 sílabas).
Viste
triste
sol? (Rubén Darío)
- Trisílabo (3 sílabas).
Yo en una
doncella
mi estrella
miré. (Rubén Darío)
- Tetrasílabo (4 sílabas).
Tantas idas
y venidas
tantas vueltas
y revueltas... (Tomás de Iriarte)
- Pentasílabo (5 sílabas).
Llorad las damas
si Dios os vala.
Guillén Peraza
quedó en la Palma, la flor marchita
de la su cara. (Anónimo)
- Hexasílabo (6 sílabas). - Heptasílabo (7 sílabas).
Moça tan fermosa
non vi en la frontera,
como una vaquera
de la Finojosa.
(Marqués de Santillana)
¡Pobre barquilla mía
entre peñascos rota
sin velas desvelada
y entre las olas sola! (Lope de Vega)
- Octosílabo (8 sílabas). Es el verso más importante de entre los de arte menor y el
más antiguo de la lírica castellana. Es el verso característico del romance.
Que por mayo era por mayo
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y están los campos en flor... (Romancero)
- Eneasílabo (9 sílabas).
¡Juventud, divino tesoro,
que te vas para no volver!
Cuando quiero llorar no lloro...
y, a veces, lloro sin querer. (Rubén Darío)
- Decasílabo (10 sílabas).
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueño tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo
veíase el arpa. (Gustavo Adolfo Bécquer)
- Endecasílabo (11 sílabas). Es el verso más importante de entre los de arte mayor.
Normalmente exige acento en la sexta sílaba. Según la posición de los acentos, se
distinguen los siguientes tipos de versos endecasílabos.
a) enfático: acentos en primera, sexta y décima:
Eres la primavera verdadera,
rosa de los caminos interiores,
brisa de los secretos corredores,
lumbre de la recóndita ladera. (Juan Ramón Jiménez)
b) heroico: acentos en segunda, sexta y décima:
Aquella voluntad honesta y pura,
ilustre y hermosísima María,
que en mí de celebrar tu hermosura,
tu ingenio y tu valor estar solía. (Garcilaso de la Vega)
c) melódico: acentos en tercera, sexta y décima:
Y en reposo silente sobre el ara,
con su pico de púrpura encendida,
tenue lámpara finge de Carrara
sobre vivos colores sostenida. (Guillermo Valencia)
d) sáfico: acentos en cuarta, octava y décima o en cuarta, sexta y décima:
Dulce vecino de la verde selva,
huésped eterno del abril florido,
vital aliento de la madre Venus,
céfiro blando. (Esteban Manuel de Villegas)
e) "de gaita gallega": acentos en primera, cuarta y séptima:
Tanto bailé con el ama del cura,
tanto bailé que me dio calentura. (popular).
- Dodecasílabo (12 sílabas). Los dos hemistiquios suelen medir 6+6 sílabas, pero
también pueden darse hemistiquios de distinto número de sílabas (7+5).
Adiós para siempre la fuente sonora,
del parque dormido eterna cantora.
Adiós para siempre; tu monotonía,
fuente, es más amarga que la pena mía. (Antonio Machado)
- Tridecasílabo (13 sílabas).
Yo palpito tu gloria mirando sublime
noble autor de los vivos y varios colores.
Te saludo si puro matizas las flores,
te saludo si esmaltas fulgente la mar.
(Gertrudis Gómez de Avellaneda)
- Alejandrino o tetradecasílabo (14 sílabas). Los dos hemistiquios suelen medir 7+7
sílabas, pero también pueden darse hemistiquios de distinto número de sílabas (8+6).
Su verso es dulce y grave; monótonas hileras
de chopos invernales en donde nada brilla;
renglones como surcos en pardas sementeras,
y lejos, las montañas azules de Castilla.
(Antonio Machado)
Existen versos de longitud superior a catorce sílabas, pero son relativamente raros
en la literatura castellana:
- Pentadecasílabo (15 sílabas).
¿Del cíclope al golpe que pueden las risas de Grecia?
¿Qué pueden las gracias, si Herakles agita su crin?.
(Rubén Darío)
- Hexadecasílabo (16).
Decidido las montañas el resuelto tren perfora
el redoble acompasado de su marcha monofónica.
(Salvador Rueda)
- Heptadecasílabo (17).
Dios salve al rey del verso, que con su canto de bronce impera
y habla la fabulosa lengua del pájaro y de la fiera:
varón de fuertes bíceps, pecho velludo, frente altanera,
que desdobla en la India las cuatro rayas de su bandera.
(José Santos Chocano)
- Octodecasílabo (18).
Bajo de las tumbas que recios azotan granizos y vientos,
sobre las montañas de cumbres altivas y toscos cimientos,
y en mares, y abismos, y rojos volcanes de luz que serpea,
feroz terremoto retiembla y se agita cual sorda marea.
(Salvador Rueda)
- Eneadecasílabo (19).
Los tristes gajos del sauce lloran temblando su inmortal rocío
como estrofas de Prudhomme lloran las ondas, cíngaras del río...
Parece un gran lirio la nívea cabeza del viejo Patriarca.
(J. Herrera Reissig)
- etc.
3. LA RIMA.
La rima se define como la identidad total o parcial, entre dos o más versos, de los
sonidos situados a partir de la última vocal tónica. Puede ser de dos tipos: consonante
o total, si los sonidos idénticos son vocales y consonantes, y asonante o parcial, que
se produce cuando sólo las vocales son idénticas:
A Abiertas copas de oro deslumbrado
B sobre la redondez de los verdores
B bajos, que os arrobáis en los colores
A mágicos del poniente enarbolado.
(Juan Ramón Jiménez; rima consonante: -ádo, -óres, -óres, -ádo)
- Madre del alma mía,
a qué viejecita eres,
- ya los ochenta años
a pesan sobre tus sienes.
(Salvador Rueda; rima asonante: -, é...e, -, é...e)
La rima de las palabras esdrújulas suele provocar problemas para su correcta
identificación; hay que tener en cuenta que a efectos de rima la sílaba postónica (la
siguiente al acento) no existe. Así, por ejemplo, mística rima con tísica en asonante
(í...a / í...a); del mismo modo, ética y tétrica riman en consonante (é...ca / é...ca).
La rima suele representarse mediante una fórmula alfabética en la cual las
mayúsculas designan versos de arte mayor y las minúsculas versos de arte menor. Las
letras iguales señalan los versos que tienen la misma rima, sea consonante o
asonante. Si la rima es aguda se indica con una coma volada (A', a'). Un guión o
espacio en blanco representa un verso que queda libre, es decir, que no rima con
ningún otro.
4. PAUSAS. ENCABALGAMIENTOS. BRAQUISTIQUIO.
4.1. PAUSAS.
En todo poema, existen pausas determinadas por dos factores: en primer lugar, la
propia longitud del verso; en segundo lugar, la estructura sintáctica de la oración. Hay
cuatro tipos de pausa que nos interesa considerar:
4.1.1. Pausa estrófica, que se produce al acabar una estrofa, y que es obligada. Se
señala con una doble barra inclinada.
4.1.2. Pausa versal, que se produce al acabar un verso, y que es obligada. Se
señala con una doble barra inclinada.
4.1.3. Cesura, que se produce en el interior de los versos compuestos. Esta pausa
impide la sinalefa. También se marca con una doble barra inclinada.
Veamos ejemplos de estos tres tipos de pausa:
Lanzóse el fiero bruto // con ímpetu salvaje //
ganando a saltos locos // la tierra desigual, //
salvando de los brezos // el áspero ramaje, //
a riesgo de la vida // de su jinete real. // (José Zorrilla)
4.1.4. Pausas internas, que pueden aparecer en el interior de un verso, y que están
determinadas en cada caso por el ritmo y la sintaxis. A diferencia de las anteriores,
estas pausas no impiden la sinalefa. Por otro lado, se marcan con una sola barra
inclinada. Tanto la cesura como las pausas internas no tienen por qué coincidir
con los signos ortográficos (coma, punto y coma, punto, etc.). Se trata de dos tipos de
pausa exigidos por el ritmo y por la estructura del verso, que habremos de aprender a
distinguir y localizar guiados más por el oído que por la vista.
La red que rompo / y la prisión que muerdo, //
y el tirano rigor que adoro y toco, //
para mostrar mi pena / son muy poco, //
si por mi mal / de lo que fui me acuerdo. //
(Francisco de Quevedo)
4.2. ENCABALGAMIENTO.
Consiste en un desajuste que se produce en la estrofa cuando una pausa versal no
coincide con una pausa morfosintáctica. Este desajuste provoca una "tensión" interna
en el texto, ya que obliga o bien a romper una unidad sintáctica para respetar la pausa
versal o bien a prescindir de esta pausa para mantener la ilación sintáctica. Por otro
lado, el encabalgamiento no anula en modo alguno la rima. Dentro de un encabalgamiento
hay que distinguir entre el verso encabalgante, que es aquel en el que se
inicia, y el verso encabalgado, que es aquel donde termina.
Los encabalgamientos se pueden clasificar de acuerdo con tres criterios distintos:
4.2.1. Según el tipo de verso en que se produce.
- Encabalgamiento versal: coincide con la pausa final (o pausa versal), del verso
simple:
Pues ya de ti no puedo defenderme,
yo tomaré a mi cuenta cuando hayas
prometido una gracia concederme.
(Garcilaso de la Vega; hay un encabalgamiento
versal entre los versos 2-3)
- Encabalgamiento medial: el que coincide con la cesura de un verso compuesto:
El monstruo expresa un ansia del corazón del Orbe,
en el Centauro el bruto la vida humana absorbe
el sátiro es la selva // sagrada y la lujuria.
(Rubén Darío; hay un encabalgamiento que
se superpone a la cesura que existe tras
selva)
4.2.2. Según la unidad morfosintáctica que queda dividida.
- Encabalgamiento léxico, en el cual la pausa versal divide una palabra:
Y mientras miserablemente
se están los otros abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.
(Fray Luis de León)
- Encabalgamiento sirremático, en el cual la pausa versal divide un sirrema2:
2. En castellano existen los siguientes sirremas:
- Sustantivo + adjetivo: "el perro blanco".
- Sustantivo + complemento determinativo: "el perro de Luis".
- Verbo + adverbio: "Juan come bien".
- Pronombre átono, preposición, conjunción o artículo + el elemento que introducen: "el perro va por
¡Qué descansada vida
la del que huye el mundanal ruïdo,
y sigue la escondida
senda, por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
(Fray Luis de León; encabalgamiento versal
sirremático por ruptura del sirrema escondida
senda)
Maravillosamente // danzaba. Los diamantes
negros de sus pupilas vertían un destello;
era bello su rostro, era un rostro tan bello
como el de las gitanas de don Miguel de Cervantes.
(Rubén Darío; hay encabalgamiento medial
sirremático (adverbio + verbo) en el verso 1,
en maravillosamente danzaba; además, hay
encabalgamiento versal sirremático (sustantivo
+ adjetivo) en los versos 1-2, diamantes
negros)
- Encabalgamiento oracional, que se produce cuando la pausa se encuentra
situada después del antecedente de una proposición u oración adjetiva especificativa:
Descolorida estaba como rosa
que ha sido fuera de sazón cogida,
y el ánima, los ojos ya volviendo,
de su hermosa carne despidiendo...
(Garcilaso de la Vega)
allí".
- Tiempos compuestos de los verbos y perífrasis verbales: "Juan ha tomado un poco de café y yo voy
a prepararme una taza de tila".
- Palabras con preposición: "salir de paseo".
- Proposiciones adjetivas especificativas: "Los alumnos que viven lejos llegan tarde".
4.2.3. Según la longitud del verso encabalgado.
- Encabalgamiento abrupto: tiene lugar cuando la fluidez del verso encabalgante
se detiene antes de la quinta sílaba del verso encabalgado, es decir, cuando se hace
pausa antes de dicha sílaba. En este encabalgamiento se produce un brusco descenso
del tono (de ahí su nombre), al pasar de uno al otro verso, debido a la brevedad del
grupo fónico.
Mas luego vuelve en sí el engañado
ánimo, y conociendo el desatino,
la rienda suelta largamente al lloro.
(Fray Luis de León; encabalgamiento es
engañado ánimo; ánimo sólo abarca tres
sílabas, luego se trata de un encabalgamiento
abrupto)
- Encabalgamiento suave: tiene lugar cuando el verso encabalgante continúa
fluyendo sobre el encabalgado más allá de la quinta sílaba, es decir, cuando la pausa
aparece después de dicha sílaba. En este encabalgamiento el tono desciende de
manera más suave que en el anterior, debido precisamente a la mayor longitud del
grupo fónico.
Del mayor infanzón de aquella pura
república de grandes hombres era
una vaca sustento y armadura...
(Francisco de Quevedo; el encabalgamiento
es pura república de grandes hombres;
república de grandes hombres abarca la
práctica totalidad del verso encabalgado,
luego se trata de un encabalgamiento suave)
4.3. BRAQUISTIQUIO.
El braquistiquio o hemistiquio corto es la estructuración pausal más breve del verso
castellano; no llega a cuatro sílabas. Se trata de un corte o pausa breve que como tal
ya supone el interés del poeta por poner alguna cosa de relieve. El braquistiquio no
implica necesariamente encabalgamiento (en algunos casos se puede producir dentro
de éste, dando lugar a lo que hemos denominado encabalgamiento abrupto), pero
también puede darse de forma completamente autónoma, como en los siguientes
ejemplos:
Las hojas que en las altas selvas vimos //
cayeron, / y nosotros a porfía //
en nuestro engaño inmóviles vivimos. //
(Epístola moral a Fabio; la pausa que existe
tras cayeron destaca la importancia semántica
de este verbo; como puede advertirse, no
existe encabalgamiento)
La mala yerba al trigo ahoga, / y nace //
en lugar suyo la infelice avena.
(Garcilaso de la Vega; en este caso el braquistiquio
aparece no al principio del verso,
sino al final)
5. ESTROFAS.
Los versos se agrupan en unidades superiores a ellos mismos, a las cuales
denominamos estrofas. Podemos distinguir entre las estrofas isométricas, cuyos
versos tienen todos el mismo número de sílabas métricas (terceto, octava real, décima,
etc.) y las heterométricas, en las cuales existen versos de distinta medida (lira, sextilla
de pie quebrado, etc). La estructura de una estrofa se representa mediante una fórmula
alfanumérica que indica la longitud de los versos y el esquema de rima; por ejemplo, la
fórmula métrica de la lira es ésta: 7a 11b 7a 7b 11b3.
Las estrofas se clasifican según el número de versos que las integran. A
continuación veremos los tipos de estrofas más importantes; téngase en cuenta, no
obstante, que además de las estrofas que citamos existen otras muchas; por otro lado,
hay numerosísimas variantes particulares elaboradas por los poetas a partir de las
estrofas más típicas.
5.1. ESTROFAS DE DOS VERSOS.
5.1.1. Pareado: consiste en dos versos que riman entre sí. Lo más habitual es que
sean dos versos de la misma medida, aunque también pueden tener diferente número
de sílabas métricas. Los hay de arte mayor y también de arte menor; por su parte, la
rima puede ser consonante o asonante. Lo esencial es que los dos versos tengan la
misma rima:
Al que a buen árbol se arrima Todo necio
buena sombra le cobija. confunde valor y precio.
(Anónimo; versos isométricos, (Antonio Machado; versos
rima asonante) heterométricos, rima consonante)
3. También se puede indicar la longitud de los versos mediante subíndices numéricos colocados tras la letra
que indica la rima La estructura de una lira sería entonces, según este esquema de anotación, la siguiente: a7
b11 a7 b7 b11.
5.2. ESTROFAS DE TRES VERSOS.
5.2.1. Terceto: consiste en tres versos de arte mayor, de los cuales el primero y el
tercero riman en consonante; el segundo queda libre. La fórmula de la estrofa es ABA:
Avaro miserable es el que encierra,
la fecunda semilla en el granero,
cuando larga escasez llora la tierra.
(V. Ruiz de Aguilera)
Normalmente el terceto no se usa solo, sino en series más o menos largas,
agrupado con otros tercetos. Esta disposición recibe el nombre de tercetos
encadenados, y en ella el verso que queda libre en cada terceto rima en consonante
con el primer y el tercer verso de la siguiente estrofa. El esquema de esta estrofa sería,
por tanto, ABA-BCB-CDC-...-XYX-YZYZ. La última estrofa de la serie termina con un
verso de más, añadido para evitar que el verso que queda libre no rime con ningún
otro.
Pasáronse las flores del verano,
el otoño pasó con sus racimos,
pasó el invierno con sus nieves cano;
las hojas, que en las altas selvas vimos,
cayeron, y nosotros a porfía
en nuestro engaño inmóviles vivimos.
Temamos al Señor que nos envía
las espigas del año y la hartura
y la temprana pluvia y la tardía.
........................
Ya, dulce amigo, huyo y me retiro
de cuanto simple amé, rompí los lazos.
Ven y verás al alto fin que aspiro
antes que el tiempo muera en nuestros brazos.
(Epístola moral a Fabio)
Existen otras fórmulas para la combinación de tercetos: sucesiones de tercetos
independientes (ABA-CDC-EFE u otras combinaciones), tercetos monorrimos
(AAA-BBB-CCC...), etc.
5.2.2. Tercerilla: la forma estrófica del terceto se puede emplear también con
versos de arte menor y rima consonante:
Granada, Granada
de tu poderío
ya no queda nada.
(Francisco Villaespesa)
5.2.3. Soledad (o soleá): la forma estrófica del terceto, pero con versos de arte
menor y rima asonante:
El ojo que ves no es
ojo porque tú lo veas;
es ojo porque te ve.
(Antonio Machado)
5.3. ESTROFAS DE CUATRO VERSOS.
5.3.1. Cuarteto: lo forman cuatro versos de arte mayor con rima consonante ABBA:
Alguna vez me angustia una certeza,
y ante mí se estremece mi futuro.
Acechándole está de pronto un muro
del arrabal final en que tropieza.
(Jorge Guillén)
5.3.2. Serventesio: es una variante del cuarteto; consiste en cuatro versos de arte
mayor con rima consonante ABAB:
Valerosos, enérgicos, tranquilos,
caminan sin dudar hacia un futuro
que tramándose está con estos hilos
de un presente en fervor de claroscuro.
(Jorge Guillén)
5.3.3. Redondilla: cuatro versos de arte menor con rima consonante abba:
La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.
(Antonio Machado)
5.3.4. Cuarteta: cuatro versos de arte menor con rima consonante abab:
Luz del alma, luz divina,
faro, antorcha, estrella, sol...
Un hombre a tientas camina;
lleva a la espalda un farol.
(Antonio Machado)
Existe también una variante de la cuarteta, con rima asonante, que se denomina
cuarteta asonantada o tirana:
Por una mirada un mundo,
por una sonrisa un cielo,
por un beso, yo no sé
qué te diera por un beso.
(Gustavo Adolfo Bécquer)
5.3.5. Seguidillas: combinaciones de cuatro versos, a menudo de distinta longitud,
con gran variedad de esquemas de rima. Hay dos tipos fundamentales:
5.3.5.1. Seguidilla simple: los versos primero y tercero son heptasílabos, y el
segundo y el cuarto pentasílabos:
-Estrellitas del cielo
son mis quereres,
¿dónde hallaré a mi amante
que vive y muere?
(Federico García Lorca)
5.3.5.2. Seguidilla gitana: los versos primero, segundo y cuarto son hexasílabos, y
el tercero, de once sílabas (a veces de diez). Los versos segundo y cuarto tienen rima
asonante:
Pensamiento mío
¿adónde te vas?
No vayas a casa de quien tú solías
que no pués entrar.
(Manuel Machado)
5.3.6. Estrofa sáfica: consta de tres endecasílabos sáficos (acentos en las sílabas
cuarta, sexta y décima) y un pentasílabo adónico (con acento en la primera), con
diversos esquemas de rima:
Si de mis ansias el amor supiste,
Tú, que las quejas de mi voz llevaste,
oye, no temas, y a mi ninfa dile
dile que muero.
(E.M. Villegas; el esquema de la rima
es 11A 11B 11A 5c, con rima asonante
entre los versos 1 y 3)
5.3.6. Cuaderna vía o tetrástrofo monorrimo alejandrino: estrofa compuesta por
cuatro versos alejandrinos que riman en consonante, según la fórmula AAAA, BBBB,
CCCC, etc.:
Vistie a los desnudos, apacie los famnientos,
acogie los romeos que vinien fridolientos,
daba a los errados buenos castigamientos
que se penitenciasen de todos falimientos.
(Gonzalo de Berceo)
5.4. ESTROFAS DE CINCO VERSOS.
5.4.1. Quinteto: lo componen cinco versos de arte mayor con dos rimas consonantes,
que deben respetar dos normas: no puede haber tres versos seguidos con la
misma rima, y los dos versos finales no pueden rimar entre sí. Las fórmulas métricas
posibles con tales condiciones son AABAB, AABBA, ABAAB, ABAAB, ABBAB:
Desierto está el jardín... De su tardanza
no adivino el motivo... El tiempo avanza...
Duda tenaz, no turbes mi reposo.
Comienza a vacilar mi confianza...
El miedo me hace ser supersticioso.
(Ricardo Gil)
5.4.2. Quintilla: las mismas condiciones métricas que las del quinteto, pero con
versos de arte menor:
Vida, pues ya nos cansamos
de andar uno y otro juntos,
tiempo es ya de que riñamos,
y en el trance a que llegamos
vamos riñendo por juntos.
(Miguel de los Santos Álvarez)
5.4.3. Lira: combinación de dos versos endecasílabos (segundo y quinto) y de tres
heptasílabos, cuya rima, en consonante, es aBabB. Recibe este nombre por la palabra
con la que termina el primer verso de la estrofa inicial del poema A la flor de Gnido, de
Garcilaso de la Vega:
Si de mi baja lira
tanto pudiese el son, que en un momento
aplacase la ira
del animoso viento,
y la furia del mar en movimiento.
5.5. ESTROFAS DE SEIS VERSOS.
5.5.1. Sexteto-lira: estrofa formada por heptasílabos y endecasílabos alternados,
con rima consonante; su esquema es 7a 11B 7a 11B 7c 11C. También es posible esta
estrofa con los versos y las rimas dispuestos simétricamente, con la estructura 7a 7b
11C 7a 7b 11C.
a ¿Tornarás por ventura
B a ser de nuevas olas, nao, llevada
a a probar la ventura
B del mar, que tanto tienes ya probada?
c ¡Oh! Que es gran desconcierto.
C ¡Oh! Toma ya seguro, estable puerto.
(Fray Luis de León)
5.5.2. Sexta rima: estrofa formada por seis versos de arte mayor (normalmente
endecasílabos), con rima consonante. Su esquema más general es ABABCC, aunque
caben diversas variantes, como el empleo de endecasílabos agudos, la combinación
de las rimas (AAC'BBC') o la introducción de algún vseor de arte menor.
Mas no le falta con quietud segura
de varios bienes rica y sana vida;
los anchos campos, lagos de agua pura;
la cueva, la floresta divertida,
las presas, el balar de los ganados,
los apacibles sueños no inquietados.
(Nicolás Fernández de Moratín)
5.5.3. Sextilla: estrofa de seis versos de arte menor, con varias combinaciones de
rima, normalmente consonante (aabaab, abcabc, ababab, etc.):
No son raros los quejidos
en los toldos del salvaje,
pues aquel es bandalaje
donde no se arregla nada
sino a lanza y puñalada,
a bolazos y a coraje.
(José Hernández)
5.5.4. Copla de pie quebrado. Se denominan "de pie quebrado" aquellas estrofas
de versos de arte menor en las que alternan versos largos y cortos (éstos suelen ser
normalmente tetrasílabos) La más conocida de estas estrofas es la sextilla de pie
quebrado, que también recibe los nombres de copla de Jorge Manrique (debido a que
este poeta medieval la utilizó en sus conocidísimas Coplas a la muerte de su padre) o
estrofa manriqueña. En esta estrofa, el tercer y el sexto verso son tetrasílabos y los
demás octosílabos; la rima tiene el esquema abcabc. Hay ciertas variantes en las que
los versos de pie quebrado son el segundo y el quinto, y la rima aabccb.
¿Qué se hicieron las damas,
sus tocados, sus vestidos,
sus olores?
¿Qué se hicieron las llamas
de los fuegos encendidos
de amadores?
(Jorge Manrique)
5.5.5. Sextina: estrofa de seis versos endecasílabos que forma parte del poema de
igual nombre (véase el epígrafe 6.1.5.).
5.6. ESTROFAS DE SIETE VERSOS.
5.6.1. Séptima: la forman siete versos de arte mayor, cuya rima queda a gusto del
poeta, con la única condición de que tres versos no vayan seguidos de la misma rima:
Yo siento ahora que en mi ser se agita
grandiosa inspiración, cual fuego hirviente
que se resuelve en el profundo seno
de combusto volcán, y rudamente
a las rocas conmueve. Se levanta
y se eleva mi ardiente fantasía
en alas de lo ideal y mi voz canta.
(Rubén Darío)
5.6.2. Seguidilla compuesta: la forman siete versos de arte menor; se forma a
partir de una seguidilla simple a la que se le añaden tres versos más. Los heptasílabos
y pentasílabos se combinan del siguiente modo: 7-5-7-5-5-7-5:
En las sierras de Soria,
azul y nieve,
leñador es mi amante
de pinos verdes.
¡Quién fuera el águila
para ver a mi dueño
cortando ramas!
(Antonio Machado)
5.7. ESTROFAS DE OCHO VERSOS.
5.7.1. Copla de arte mayor: también llamada copla de Juan de Mena (porque este
autor la utilizó en su poema alegórico Laberinto de Fortuna), consta de ocho versos de
arte mayor, generalmente dodecasílabos, y con rima consonante, según el esquema
ABBAACCA:
Assí lamentaua la pía matrona
al fijo querido que muerto tú viste,
faziéndole encima semblante de triste,
segund al que pare faze la leona;
pues donde podría pensar la persona
los daños que causa la triste demanda
de la discordia el reyno que anda,
donde non gana ninguno corona.
(Juan de Mena)
5.7.2. Octava real u octava rima: consta de ocho versos de arte mayor, generalmente
endecasílabos, y con rima consonante, según el esquema ABABABCC:
No las damas, amor, no gentilezas,
de caballeros canto enamorados,
ni las muestras, regalos y ternezas
de amorosos afectos y cuidados;
mas el valor, los hechos, las proezas
de aquellos españoles esforzados,
que a la cerviz de Arauco no domada
pusieron duro yugo por la espada.
(Alonso de Ercilla)
5.7.3. Octava italiana u octava aguda: se compone de ocho versos de arte mayor,
generalmente endecasílabos, y con rima consonante, según el esquema ABBC'DEEC';
el cuarto y el octavo verso son agudos. A veces, la estrofa la componen heptasílabos
en lugar de endecasílabos.
Tu aliento es el aliento de las flores;
tu voz es de los cisnes la armonía;
es tu mirada el esplendor del día,
y el color de la rosa es tu color.
Tú prestas nueva vida y esperanza
a un corazón para el amor ya muerto;
tú creces de mi vida en el desierto
como crece en un páramo la flor.
(Gustavo Adolfo Bécquer)
5.7.4. Octavilla: ocho versos de arte menor, generalmente octosílabos, con gran
variedad de esquemas de rima. Las combinaciones más usuales son abbcdeec y
ababbccb:
Todo, ¡Señor!, diciendo
está los grandes días
de luto y agonías
de muerte y orfandad;
que del pecado horrendo
envuelta en un sudario,
pasa por un calvario
la ciega humanidad.
(F. García Tassara)
Como en el caso de la sextilla, hay octavillas de pie quebrado, en las cuales
alternan los octosílabos y los tetrasílabos; son posibles muchos esquemas métricos
distintos:
Las riquezas son de amar; Fijo mío mucho amado
ca syn ellas grandes cosas para mientes,
maníficas nin famosas e non contrastes las gentes,
non se pueden acabar; mal su grado:
por ellas son ensalçados ama e serás amado
los señores, e podrás
príncipes e emperadores, fazer lo que non farás
e sus fechos memorados. desamado.
(Marqués de Santillana) (Marqués de Santillana)
5.8. ESTROFAS DE DIEZ VERSOS.
5.8.1. Copla real o falsa décima: consta de diez versos de arte menor, con rima
consonante. Se trata, en realidad, de la fusión de dos quintillas:
¡Oh altíssima cordura
a do todo el bien consiste,
yo llena de hermosura
de tu divina apostura
razón digna me heziste;
yo soy diuina en el cielo
porque de ti soy mandada;
yo soy de tan alto vuelo;
yo soy la que en este suelo
jamás me conturba nada!
(Juan de Timoneda)
5.8.2. Décima, también llamada décima espinela debido al nombre de su inventor,
el poeta renacentista Vicente Espinel. Consta de diez octosílabos, dispuestos según la
estructura de dos redondillas unidas por dos versos de enlace; el primero de éstos
tiene la misma rima que el último verso de la primera redondilla, mientras que el
segundo comparte rima con el primer verso de la segunda redondilla. El esquema es
abbaaccddc:
Suele decirme la gente
que en parte sabe mi mal,
que la causa principal
se me ve escrita en la frente;
y aunque hago de valiente,
luego mi lengua desliza
por lo que dora y matiza;
que lo que el pecho no gasta
ningún disimulo basta
a cubrirlo con ceniza.
(Vicente Espinel)
5.8.3. Ovillejo: consta de diez versos de arte menor, según la siguiente disposición:
tres pareados, cada uno de ellos compuesto por un octosílabo y un tetrasílabo (a veces
trisílabo), y una redondilla, compuesta por octosílabos. El esquema de la rima es, por
tanto, aabbcccddc:
a ¿Quién menoscaba mis bienes?
a Desdenes.
b Y ¿quién aumenta mis duelos?
b Los celos.
c Y ¿quién prueba mi paciencia?
c Ausencia.
c De ese modo, en mi dolencia
d ningún remedio se alcanza,
d pues me matan la esperanza
c desdenes, celos y ausencia.
(Miguel de Cervantes)
6. EL POEMA.
El poema es la unidad métrica y rítmica más importante. En cuanto a su forma, los
poemas pueden ser estróficos, si están estructurados en estrofas, o no estróficos. A
su vez, los poemas estróficos pueden ser monoestróficos, cuando constan de una
sola estrofa, o poliestróficos, cuando están compuestos por varias estrofas.
6.1. POEMAS ESTRÓFICOS.
6.1.1. Villancico: está escrito en octosílabos o hexasílabos. Se divide en dos partes:
a) el estribillo, que consta de dos, tres o cuatro versos; b) el pie, que a su vez se
compone de una mudanza (habitualmente una redondilla), un verso de enlace que
rima con el último verso de la mudanza (el enlace puede existir o no) y otros dos versos
que riman entre sí, la vuelta y el estribillo.
En los estados de amor,
Estribillo Nadie llega a ser perfecto,
sino el honesto y secreto.
Para llegar al süave
gusto de amor, si se acierta,
es el secreto la puerta,
Pie y la honestidad la llave;
y esta entrada no la sabe
quien presume de discreto,
sino el honesto y secreto.
Amar humana beldad
Mudanza suele ser reprehendido,
(redondilla) si tal amor no es medido
con razón y honestidad;
Enlace y amor de tal calidad
Vuelta luego le alcanza, en efecto,
Estribillo el que es honesto y secreto.
Es ya caso averiguado,
que no se puede negar,
que a veces pierde el hablar
lo que el callar ha ganado;
y el que fuere enamorado,
jamás se verá en aprieto,
si fuere honesto y secreto.
Cuanto una parlera lengua
y unos atrevidos ojos
suelen causar mil enojos
y poner el alma en mengua,
tanto este dolor desmengua
y se libra deste aprieto
el que es honesto y secreto.
(Miguel de Cervantes)
6.1.2. Letrilla: es una variante del villancico, del cual se diferencia únicamente por el
contenido, puesto que la letrilla tiene siempre una intención burlesca o satírica:
Estribillo "Poderoso caballero
es Don Dinero."
Madre, yo al oro me humillo:
Él es mi amante y mi amado,
Pie pues de puro enamorado,
de continuo anda amarillo;
que, pues doblón o sencillo,
hace todo cuanto quiero.
"Poderoso caballero
es Don Dinero."
Nace en las Indias honrado,
donde el mundo le acompaña;
viene a morir en España
y en Génova es enterrado.
Y, pues, quien le trae al lado
es hermoso aunque sea fiero.
"Poderoso caballero
es Don Dinero."
(Francisco de Quevedo)
6.1.3. Zéjel: estrofa de procedencia arábigo-española. Está escrito normalmente en
octosílabos, y su composición estrófica es como sigue: un estribillo que consta de uno
o dos versos, y una mudanza, estrofa compuesta por tres versos que riman entre sí
con la misma rima, además de un cuarto que rima con el estribillo y que recibe el
nombre de vuelta. El esquema de la estrofa sería aa-bbba.
Es un poema muy semejante al villancico; se diferencia de él fundamentalmente por
la forma de la mudanza, ya que en el villancico suele ser una redondilla, mientras que
en el zéjel es un trístico monorrimo. Otra diferencia menos constante tiene que ver con
el estribillo: en el villancico generalmente tiene tres o cuatro versos, mientras que en el
zéjel lo forman habitualmente dos.
Estribillo Dicen que me case yo:
no quiero marido, no.
Más quiero vivir segura
Mudanza n'esta tierra a mi soltura ,
que no estar en ventura
Vuelta si casare bien o no.
Dicen que me case yo:
no quiero marido, no.
Madre, no seré casada
por no ver vida cansada,
o quizá mal empleada
la gracia que Dios me dio.
Dicen que me case yo:
no quiero marido, no.
No será ni es nacido
tal para mi marido;
y pues que tengo sabido
que la flor ya me la só,
Dicen que me case yo:
no quiero marido, no.
(Gil Vicente)
6.1.4. Glosa: es un poema de extensión variable. Consta de dos partes: el texto,
que es una poesía breve, y la glosa, que es el comentario de la poesía que constituye
el texto. El texto suele ser por lo general una poesía ya existente (refrán, fragmento de
romance, etc.). La glosa suele estar formada por tantas estrofas (generalmente
décimas), como versos tiene el texto; dichos versos se van repitiendo al final de cada
estrofa:
Ya la esperanza es perdida,
y un solo bien me consuela:
que el tiempo que pasa y vuela
llevará presto la vida.
Dos cosas hay en amor
que con su gusto se alcanza:
deseo de lo mejor,
es la otra la esperanza,
que pone esfuerzo al temor.
Las dos hicieron manida
en mi pecho, y no las veo;
antes en la alma afligida,
porque me acabe el deseo,
ya la esperanza es perdida.
Si el deseo desfallece,
cuando la esperanza mengua,
al contrario en mí parece,
pues cuanto ella más desmengua
tanto más él se engrandece.
Y no hay usar de cautela
con las llagas que me atizan,
que en esta amorosa escuela
mil males me martirizan,
y un solo bien me consuela.
Apenas hubo llegado
el bien a mi pensamiento,
cuando el cielo, suerte y hado,
con ligero movimiento
le han del alma arrebatado.
Y si alguno hay que se duela
de mi mal tan lastimero,
al mal amaina la vela,
y al bien pasa más ligero
que el tiempo que pasa y vuela.
¿Quién hay que no se consuma
con estas ansias que tomo,
pues en ellas se ve en suma
ser los cuidados de plomo
y los placeres de pluma?
Y aunque va tan decaída
mi dichosa buena andanza
en ella este bien se anida:
que quien llevó la esperanza
llevará presto la vida.
(Miguel de Cervantes)
6.1.5. Sextina: es un poema extraordinariamente complejo, compuesto por seis
estrofas y una contera. Cada estrofa tiene seis versos no rimados, cada uno de los
cuales finaliza en una palabra bisílaba; por su parte, la contera es una estrofa de tres
versos. La palabra final de cada verso de la primera estrofa debe repetirse, en un
orden determinado y distinto, en cada una de las cinco estrofas restantes, y estas seis
palabras tienen que aparecer forzosamente en la contera. Es esquema sería el
siguiente:
primera estrofa: ABCDEF segunda estrofa: FAEBDC
tercera estrofa: CFDABE cuarta estrofa: ECBFAD
quinta estrofa: DEACFB sexta estrofa: BDFECA
contera: AB-DE-CF.
(Téngase en cuenta que las letras mayúsculas señalan en este caso qué palabra de
final de verso de la primera estrofa se repite en cada uno de los finales de verso de las
otras estrofas. No indican, por tanto, un esquema de rima, puesto que aunque se
repiten los finales de los versos, éstos resultan demasiado lejanos para provocar el
efecto de la rima). Veamos un ejemplo contemporáneo de sextina, que tiene la
particularidad de que las palabras finales de cada verso son en su mayoría trisílabas:
APOLOGÍA Y PETICIÓN
Y qué decir de nuestra madre España,
este país de todos los demonios
en donde el mal gobierno, la pobreza
no son, sin más pobreza y mal gobierno
sino un estado místico del hombre,
la absolución final de nuestra historia.
De todas las historias de la Historia
sin duda la más triste es la de España,
porque termina mal. Como si el hombre,
harto ya de luchar con sus demonios,
decidiese encargarles el gobierno
y la administración de su pobreza.
Nuestra famosa inmemorial pobreza,
cuyo origen se pierde en las historias
que dicen que no es culpa del gobierno
sino terrible maldición de España,
triste precio pagado a los demonios
con hambre y con trabajo de sus hombres.
A menudo he pensado en esos hombres,
a menudo he pensado en la pobreza
de este país de todos los demonios.
Y a menudo he pensado en otra historia
distinta y menos simple, en otra España
en donde sí que importa un mal gobierno.
Quiero creer que nuestro mal gobierno
es un vulgar negocio de los hombres
y no una metafísica, que España
debe y puede salir de la pobreza,
que es tiempo aún para cambiar su historia
antes que se la lleven los demonios.
Porque quiero creer que no hay demonios.
Son hombres los que pagan el gobierno,
los empresarios de la falsa historia,
son hombres quienes han vendido al hombre,
los que le han convertido a la pobreza
y secuestrado la salud de España.
Pido que España expulse a esos demonios.
Que la pobreza suba hasta el gobierno.
Que sea el hombre el dueño de su historia.
(Jaime Gil de Biedma)
6.1.6. Soneto: consta de catorce versos endecasílabos, divididos en dos cuartetos y
dos tercetos. Es una forma poética procedente de Italia, que fue introducida en las
letras españolas por los poetas renacentistas Juan Boscán y Garcilaso de la Vega,
quienes tomaron como modelo de soneto el establecido por el poeta italiano Francesco
Petrarca. Ha sido muy utilizado a lo largo de todas las épocas, y se le considera como
la estructura poemática más perfecta y armoniosa. El esquema clásico del soneto
petrarquista es el siguiente: ABBA-ABBA-CDC-DCD (dos cuartetos y dos tercetos
encadenados)4. Hay otras combinaciones posibles en los tercetos, como CDE-CDE,
CDE-DCE, etc. Veamos algunos ejemplos:
En tanto que de rosa y azucena Suelta mi manso, mayoral extraño,
se muestra la color en vuestro gesto, pues otro tienes tú de igual decoro,
y que vuestro mirar ardiente, honesto, deja la prenda que en el alma adoro,
4. Otro tipo de soneto distinto al petrarquista, y muy utilizado sobre todo en las literaturas de habla inglesa, es
el llamado soneto shakespeariano o soneto isabelino, cuya estructura es más adecuada a la lengua
inglesa, en la cual resulta más difícil que en la castellana mantener las mismas rimas consonantes.
Dicha estructura consiste en tres cuartetos o serventesios (con frecuencia de rimas distintas), rematados por
un pareado final.
con clara luz la tempestad serena; perdida por tu bien y por mi daño.
y en tanto que el cabello, que en la Ponle su esquila de labrado estaño
vena del oro se escogió, con vuelo presto y no le engañen tus collares de oro;
por el hermoso cuello blanco, enhiesto, toma en albricias este blanco toro
el viento mueve, esparze y desordena: que a las primeras yerbas cumple un año.
coged de vuestra alegre primavera Si pides señas, tiene el vellocino
el dulce fruto antes que el tiempo ayrado pardo, encrespado, y los ojuelos tiene
cubra de nieve la hermosa cumbre. como durmiendo en regalado sueño.
Marchitará la rosa el viento helado Si piensas que no soy su dueño, Alcino,
todo lo mudará la edad ligera suelta y verásle si a mi choza viene
por no hazer mudanza en su costumbre. que aún tienen sal las manos de su dueño.
(Garcilaso de la Vega) (Lope de Vega)
En el Modernismo el soneto experimentó un gran número de transformaciones y
variantes: serventesios en vez de cuartetos, rimas distintas para el segundo cuarteto,
modificaciones en los dos tercetos finales (que en algunos casos forman un tercer
cuarteto seguido de un pareado), utilización de metros distintos del endecasílabo
(alejandrinos, dodecasílabos, etc.). Hay incluso sonetos heterométricos:
Es algo formidable que vio la vieja raza
robusto tronco de árbol al hombro de un campeón
salvaje y aguerrido, cuya fornida maza
blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón.
Por casco sus cabellos, su pecho por coraza
pudiera tal guerrero, de Arauco en la región
lancero de los bosques, Nemrod que todo caza
desjarretar un toro, o estrangular un león.
Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día
le vio la tarde pálida, le vio la noche fría,
y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán.
"El Toqui, el Toqui", clama la conmovida casta.
Anduvo, anduvo, anduvo. La aurora dijo: "Basta",
e irguióse la alta frente del gran Caupolicán.
(Rubén Darío; soneto en alejandrinos, formado por
dos serventesios y dos tercetos con rima CCD-EED)
Al olmo viejo, hendido por el rayo ¿Qué nuevo nombre a ti, creadora de poetas,
y en su mitad podrido, esencia de la juventud,
con las lluvias de abril y el sol de mayo, si todas las magníficas y todas las discretas
algunas hojas verdes le han salido. cosas se han hecho y dicho en tu virtud?
¡El olmo centenario en la colina ¿Qué madrigal a ti, compendio de hermosuras,
que lame el Duero! Un musgo amarillento luz de la vida, si
le mancha la corteza blanquecina mis pequeños poemas y mis grandes locuras
al tronco carcomido y polvoriento. han sido siempre para ti?...
No será, cual los álamos cantores En la hora exaltada
que guardan el camino y la ribera, de estos nuevos loores,
habitado de pardos ruiseñores. toda la gaya gesta de tu poeta es...
Ejército de hormigas en hilera tirar de la lazada
va trepando por él, y en sus entrañas, que ata el ramo de flores
urden sus telas grises las arañas. y que las flores caigan a tus pies.
(Antonio Machado; soneto heterométrico (Manuel Machado; soneto heterométrico, formado
formado por tres serventesios con rimas por dos serventesios de rimas diferentes y dos
diferentes y un pareado final, al estilo tercetos de rima simétrica)
del soneto shakespeariano)
Algunas variantes del soneto tienen nombre propio. Así, por ejemplo, el soneto
compuesto en su totalidad por versos de arte menor, denominado sonetillo, y el
llamado soneto con estrambote, que añade un terceto al final del soneto; el primer
verso de este terceto añadido es un heptasílabo que rima con el último verso del
segundo terceto del soneto:
Frutales -"Voto a Dios que me espanta esta grandeza
cargados. y que diera un millón por describilla!
Dorados Porque ¿a quién no suspende y maravilla
trigales... esta máquina insigne, esta riqueza?
Cristales Por Jesucristo vivo, cada pieza
ahumados. vale más de un millón, y que es mancilla
Quemados que esto no dure un siglo, ¡oh, gran Sevilla!
jarales...
Umbría Apostaré que el ánima del muerto,
sequía, por gozar de este sitio, hoy ha dejado
solano... la gloria donde vive eternamente."
Paleta Esto oyó un valentón y dijo: -"Es cierto
completa: cuanto dice voacé, seor soldado.
verano... Y el que dijere lo contrario miente."
(Manuel Machado; y luego, incontinente,
sonetillo) miró al soslayo, fuése y no hubo nada.
(Miguel de Cervantes; soneto con estrambote)
6.1.7. Canción: este poema consta de un número variable de estrofas llamadas
estancias. Cada estancia se compone de un número variable de versos, con total
libertad en cuanto a la naturaleza de la rima y la disposición. El único requisito que
deben cumplir las estancias es que su estructura métrica sea la misma para todas ellas
a lo largo del poema. Cada estancia se compone de: a) un grupo de versos iniciales,
denominado fronte, subdividido a su vez en dos partes, que reciben el nombre de
piedes; b) una parte final denominada coda, que puede estar subdividida, en cuyo
caso cada una de las subdivisiones recibe el nombre de verso; c) entre el fronte y la
coda puede existir un verso de unión llamado volta, que debe rimar con el último verso
del segundo piede; d) por último, la canción termina con una estrofa de menos versos
que las anteriores, llamada tornata o envío.
Doliente cierva, que el herido lado
1º piede de ponzoñosa y cruda yerba lleno,
buscas la agua de la fuente pura,
Fronte
con el cansado aliento y con el seno
2º piede bello de la corriente sangre hinchado,
débil y decaída tu hermosura,
Volta ay, que la mano dura,
1º verso que tu nevado pecho
ha puesto en tal estrecho,
2º verso gozosa va con tu desdicha, cuando,
Coda cierva mortal, viviendo, estás penando,
tu desangrado y dulce compañero,
3º verso el regalado y blando
pecho pasado del veloz montero:
(Francisco de la Torre)
6.1.8. Madrigal: se trata de un poema estrófico, compuesto por una combinación
libre de heptasílabos y endecasílabos, que no tiene forma fija en cuanto al número de
sus estrofas ni al número de los versos que debe contener cada una de ellas. El tema
debe ser de carácter amoroso e idílico; se recomienda que los madrigales sean breves
y que la combinación de los versos sea armónica y sencilla:
7a Ojos claros, serenos,
11B si de un dulce mirar sois alabados,
11B ¿ por qué si me miráis, miráis airados?
7c Si cuanto más piadosos,
11D Más bellos parecéis a quien os mira,
7d no me miréis con ira,
11C porque no parezcáis menos hermosos.
7c ¡Ay, tormentos rabiosos!
7a Ojos claros, serenos,
11A ¡ ya que así me miráis, miradme al menos!
(Gutierre de Cetina)
6.2. POEMAS NO ESTRÓFICOS.
6.2.1. Romance: consta de una serie ilimitada de octosílabos, de los cuales sólo los
versos pares tienen rima asonante, mientras que los impares quedan libres. Es una
forma métrica de amplísimo cultivo en todas las épocas de la literatura española, pues
se adapta tanto a las características de la poesía popular como a las de la lírica culta.
Según la llamada "teoría tradicionalista" los romances proceden de la partición de los
versos compuestos de los cantares de gesta: los versos alejandrinos o hexadecasílabos
de estos poemas -demasiado largos para recitarlos con comodidad- se dividen en
sus dos hemistiquios, formando así la estructura métrica característica del romance:
A En Santa Gadea de Burgos // do juran los hijosdalgo
A allí toma juramento // el Cid al rey castellano
A sobre un cerrojo de hierro // y una ballesta de palo.
En
Santa Gadea de Burgos
a do juran los hijosdalgo
allí
toma juramento
a el Cid al rey castellano
sobre
un cerrojo de hierro
a y una ballesta de palo
Veamos algunos ejemplos de romance:
Fontefrida, Fontefrida, En una anchurosa cuadra
Fontefrida y con amor, del alcázar de Toledo,
do todas las avecicas cuyas paredes adornan
van tomar consolación, ricos tapices flamencos,
si no es la Tortolica, al lado de una gran mesa,
que está viuda y con dolor. que cubre de terciopelo
Por allí fuera a pasar napolitano tapete
el traidor de Ruiseñor; con bordones de oro y flecos;
las palabras que le dice ante un sillón de respaldo
llenas son de traición: que entre bordado arabesco
-si tú quisieses, señora, los timbres de España ostenta
yo sería tu servidor. y el águila del Imperio...
(Anónimo) (Duque de Rivas)
Verde que te quiero verde Cuando el alba me despierta
verde viento. Verdes ramas. los recuerdos de otras albas
El barco sobre la mar me renacen en el pecho
y el caballo en la montaña. las que fueron esperanzas.
Con la sombra en la cintura Quiero olvidar la miseria
ella sueña en su baranda, que te abate, pobre España,
verde carne, pelo verde, la fatal pordiosería
con ojos de fría plata. del desierto de tu casa.
Verde que te quiero verde Por un mendrugo mohoso
bajo la plata gitana, vendéis, hermanos, la entraña
las cosas la están mirando de sangre cocida en siesta
y ella no puede mirarlas. que os hace las veces de alma.
(Federico García Lorca) (Miguel de Unamuno)
Cuando el romance tiene siete sílabas recibe el nombre de endecha; si tiene menos
de siete, se llama romancillo:
A una ciudad lejana Hermana Marica
ha llegado Don Pedro. mañana, que es fiesta,
Una ciudad lejana no irás tú a la amiga
entre un bosque de cedros. ni iré yo a la escuela
¿Es Belén? Por el aire Pondráste el corpiño
yerbaluisa y romero. y la saya buena,
Brillan las azoteas cabezón labrado,
y las nubes. Don Pedro toca y albanega;
pasa por arcos rotos. y a mí me pondrán
Dos mujeres y un viejo mi camisa nueva,
con velones de plata sayo de palmilla,
le salen al encuentro. media de estameña...
Los chopos dicen: no. (Luis de Góngora; romancillo)
Y el ruiseñor: veremos.
(F. García Lorca; endecha)
Existe asimismo el llamado romance heroico, compuesto por versos endecasílabos:
Entran de dos en dos en la estacada,
con lento paso y grave compostura,
sobre negros caballos, ocho pajes,
negras la veste, la gualdrapa y plumas;
después cuatro escuderos enlutados,
y cuatro ancianos caballeros, cuyas
armas empavonadas y rodelas
con negras manchas que el blasón ocultan,
y cuyas picas que por tierra arrastan,
sin pendoncillo la acerada punta,
que son, van tristemente publicando,
de la casa de Lara y de su alcurnia...
(Duque de Rivas)
6.2.2. Silva: se trata de una serie poética ilimitada en la que se combinan a voluntad
del poeta versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante y sin ningún
esquema métrico fijo. Muchas veces se introducen versos sueltos. También es
frecuente que una silva se divida en formas paraestróficas, semejantes a las estancias
de la canción.
Era del año la estación florida
en que el mentido robador de Europa
-media Luna las armas de su frente,
y el sol todos los rayos de su peloluciente
honor del cielo,
en campos de zafiro pace estrellas;
cuando el que ministrar podía la copa
a Júpiter mejor que el garzón de Ida,
-náufrago y desdeñado, sobre ausentelagrimosas,
de amor, dulces querellas
da al mar; que condolido,
fue a las ondas, fue al viento
el mísero gemido,
segundo de Arión dulce instrumento.
(Luis de Góngora).
6.2.3. Poemas de versos sueltos o de versos blancos: son poemas que se
caracterizan por la ausencia de rima entre los versos, los cuales, a diferencia de los
poemas de versos libres, tienen todos la misma medida:
La catedral de Barcelona dice:
Se levantan, palmeras de granito,
desnudas mis columnas; en las bóvedas
abriéndose sus copas se entrelazan,
y del recinto en torno su follaje
espeso cae hasta prender en tierra,
desgarrones dejando en ventanales,
y cerrando con piedra floreciente
tienda de paz en vasto campamento.
Al milagro de fe de mis entrañas
la pesadumbre de la roca cede,
de su grosera masa se despoja
mi fábrica ideal, y es sólo sombra,
sombra cuajada en formas de misterio
entre la luz humilde que se filtra
por los dulces colores de alba eterna.
(Miguel de Unamuno)
6.2.4. Poemas de versos libres: no hay estrofas, ni rima, ni tampoco una medida
exigida a los versos, que pueden tener la longitud que el poeta desee en cada caso.
LA DISTRAÍDA
No estás ya aquí. Lo que veo
de ti, cuerpo, es sombra, engaño.
El alma tuya se fue
donde tú te irás mañana.
Aún esta tarde me ofrece
falsos rehenes, sonrisas
vagas, ademanes lentos,
un amor ya distraído.
Pero tu intención de ir
te llevó donde querías,
lejos de aquí, donde estás
diciéndome:
"aquí estoy contigo, mira".
Y me señalas la ausencia.
(Pedro Salinas)
ÍNDICE DE ESTROFAS Y POEMAS
I. ESTROFAS.
1. Estrofas de dos versos.
- Pareado.
2. Estrofas de tres versos.
- Terceto.
- Tercetos encadenados.
- Tercerilla.
- Soledad.
3. Estrofas de cuatro versos.
- Cuarteto.
- Serventesio.
- Redondilla.
- Cuarteta.
- Seguidilla.
- Seguidilla simple.
- Seguidilla gitana.
- Estrofa sáfica.
- Cuaderna vía.
4. Estrofas de cinco versos.
- Quinteto.
- Quintilla.
- Lira.
5. Estrofas de seis versos.
- Sexteto-lira.
- Sexta rima.
- Sextilla.
- Copla de pie quebrado.
- Sextina.
6. Estrofas de siete versos.
- Séptima.
- Seguidilla compuesta.
7. Estrofas de ocho versos.
- Copla de arte mayor.
- Octava real.
- Octava italiana.
- Octavilla.
- Octavilla de pie quebrado.
8. Estrofas de diez versos.
- Copla real.
- Décima.
- Ovillejo.
II. POEMAS.
1. Poemas estróficos.
- Villancico.
- Letrilla.
- Zéjel.
- Glosa.
- Sextina.
- Soneto.
- Sonetillo.
- Soneto con estrambote.
- Canción.
- Madrigal.
2. Poemas no estróficos.
- Romance.
- Endecha.
- Romancillo.
- Silva.
- Poema de versos sueltos.
- Poema de versos libres.
BIBLIOGRAFÍA.
BALBÍN, Rafael de, Sistema de rítmica castellana, Madrid, Gredos, 1968.
DÍEZ BORQUE, José María, Comentario de textos literarios. Método y práctica, Madrid,
Editorial Playor, 1990.
DOMÍNGUEZ CAPARRÓS, José, Métrica española, Madrid, Editorial Síntesis, 1993.
ESTÉBANEZ CALDERÓN, Demetrio, Diccionario de términos literarios, Madrid,
Alianza, 1996.
MARCHESE, Ángelo y Joaquín Forradellas, Diccionario de retórica, crítica y
terminología literaria, Barcelona, Eitorial Ariel, 1989.
NAVARRO TOMÁS, Tomás, Métrica española, Barcelona, Editorial Labor, 1991.
QUILIS, Antonio, Métrica española, Madrid, Ediciones Alcalá (Col."Aula Magna", 20),
1978 (4ª ed.).

FIGURAS LITERARIAS

Suele ser bastante frecuente la división de las figuras retóricas en figuras de pensamiento y figuras de dicción. Las de pensamiento requieren una elaboración más intelectual y exigen, por lo tanto, una interpretación. Las figuras de dicción suelen potenciar el texto haciéndolo más sugerente más rico, es decir, más literario.
Otra de las divisiones posibles es basarse en el tipo de recurso empleado según el nivel lingüístico. Teniendo esto en cuenta podemos dividir las figuras retóricas en figuras de recursos sintácticos, fonéticos o semánticos. (A grandes rasgos, la mayoría de recursos semánticos se corresponden con las figuras de pensamiento y los recursos sintácticos con las figuras de dicción)
Emplearemos esta última división, ya que puede parecer más evidente.
 
RECURSOS FONÉTICOS
Aliteración: Combinación o repetición de sonidos en una misma frase a fin de buscar un efecto musical o sonoro.Ej: " En el silencio sólo se escuchaba
un susurro de abejas que sonaba". (Garcilaso)
Onomatopeya: Casi lo mismo que la aliteración. Empleamos los sonidos de nuestro lenguaje para imitar un ruido: Crash, splass, toc-toc, bruummm...
(Puede hablarse de los efectos de estos dos recursos diciendo que son eufónicos (si suenan bien, o de forma que se considere agradable) o cacofónicos (en caso contrario).
 
RECURSOS SINTÁCTICOS
Elipsis, suspensión y reticencia: Son muy parecidas. Consisten en omitir algún elemento de la frase. Un verbo en el titular de un periódico (elipsis), el final de una frase porque es perfectamente previsible (suspensión) o remarcando el final para conseguir otro efecto (reticencia). Ejemplo: No se ha hecho la miel para la boca del... aquí presente. El caso extremo de esta figura es el zeugma, un figura de construcción consistente en que si una palabra aparece en el primer elemento de una enumeración, ha de sobreentenderse en los demás.
Ej: "Era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro, gran madrugador y amigo de la caza." (Cervantes)
Hipérbaton: Alterar el orden sintáctico normal de los elementos de una frase.
Ej: "Estos, Fabio, ¡ay dolor! que ves ahora,
campos de soledad, mustios collados". (R. Caro)
Asíndeton: Eliminación de nexos. Se da brevedad e ímpetu a la frase.
Ej: "Y entre las nubes mueve
su carro Dios, ligero y reluciente;
horrible son conmueve,
relumbra fuego ardiente,
tiembla la tierra, humíllase la gente". (Fray Luis de León)
Polisíndeton: El caso contrario del anterior. Utilización de más conjunciones de las necesarias.
Ej: "Y los dejó y cayó en despeñadero
el carro y el caballo y caballero" (Herrera)
Sinonimia: Es una acumulación de sinónimos. Suele indicar el deseo de precisión conceptual.
Ej: "La gloria, el éxito, la popularidad, el espejismo de ser conocido, estimado y admirado, se presenta de distinta manera a los ojos de los escritores" (Baroja)
Epíteto: Empleo de adjetivos que pueden considerarse innecesarios.
Ej: "Cual queda el blanco lirio cuando pierde
su dulce vida entre la hierba verde." (Garcilaso)
Paráfrasis o amplificación: Consiste en ampliar un modelo.
Ej: "Todo en ella encantaba, todo en ella atraía,
su mirada, su gesto, su sonrisa, su andar...
El ingenio de Francia de su boca fluia.
Quien la vio no la pudo ya jamás olvidar." (A. Nervo)
Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo de la frase o del verso.
Ej: "Aquí fue Troya, aquí mi desdicha y no mi cobardía se llevó mis alcanzadas glorias; aquí usó la fortuna conmigo de sus vueltas y revueltas; aquí se oscurecieron mis hazañas, aquí, finalmente, cayó mi ventura para jamás levantarse." (Cervantes)
Epífora: Repetición de una o varias palabras al final de frases sucesivas.
Ej: "de padres ladrones, críanse con ladrones, estudian para ladrones..." (Cervantes)
Epanadiplosis: Empezar y terminar un verso o frase con la misma palabra.
Ej: "¡Hurra, cosacos del desierto, hurra!" (Espronceda)
El caso contrario, es decir, emplear una misma palabra al final de una frase o verso y al principio de la siguiente recibe el nombre de Anadiplosis. Si esta figura se continúa puede recibir el nombre de concatenación.
Ej:"La justicia es todo sabiduría, y la sabiduría es todo orden, y el orden es todo razón, y la razón es todo procedimiento, y el procedimiento es todo lógica." (Benavente).
Otra variante es la llamada conduplicación:
Ej: "Yo quisiera en mí mismo confundirte
confundirte en mí mismo y entrañarte;
Yo quisiera en perfume convertirte,
convertirte en perfume y aspirarte." (Salvador Díaz)
El juego consistente en repetir las mismas palabras en diferentes lugares de la misma frase o de otras tiene más variantes: una de ellas es el quiasmo que consiste en cruzar pares de palabras.
Ej: "Llamadesme Montesinos, Montesinos me llamad" (Romance de Montesinos).
Retruécano: Repetir en una frase, con orden inverso, los elementos de otra.
Ej: "En este país no se lee porque no se escribe , o no se escribe porque no se lee." (Larra).
Paronomasia: Es un juego de palabras que consiste en utilizar dos palabras de sonidos parecidos, aunque de distinta significación.
Ej: "Por manera que en la buena república el sacerdote ora, el labrador ara" (Fray Antonio de Guevara).
Sinestesia: Es otro juego de palabras que consiste en desplazar un adjetivo de un campo sensorial a otro.
Ej: cuando hablamos de "música dura" o de "canción pegadiza".
Los últimos juegos de palabras que hemos citado suelen estar en la línea divisoria entre las figuras de dicción y las figuras de pensamiento. Faltan unas cuantas figuras, pero no están en la lista, entre otras razones, porque son menos frecuentes y porque pueden confundirse con facilidad con las que hemos enumerado hasta aquí. De todas maneras citaremos unos cuantos nombres para que, quien esté poseído por la curiosidad, busque su significado y sus ejemplos correspondientes en un diccionario, enciclopedia, o tratado específico de figuras retóricas. Así pues, serían la conversión, la complexión, la reduplicación, la similicadencia, la paradiástole, etc.
 
RECURSOS SEMÁNTICOS
Muchos de los recursos semánticos están relacionados con la polisemia, es decir, con aquella palabra que posee más de un significado. Así pues, en este apartado tenemos la dilogía o silepsis, que consiste en jugar con los dos significados de una palabra. Es muy frecuente en la publicidad.
Ej: "Este trabajo es una lata" (y se anunciaban botes de pintura)
Ejemplo literario: "El era un clérigo cerbatana, largo sólo en el talle" (Quevedo)
En este terreno también entra el calambur en el que se juega con las sílabas de dos palabras contiguas para producir una palabra de sentido distinto.
Ej: "La película ha sido dirigida por Richard Cutero y escrita por Richard Nizzero" (De "El Pais Imaginario").
También entran en este apartado los juegos de palabras basados en la homonimia, que son aquellas palabras que suenan igual, aunque se escriben diferente y tienen diferente significado. En el caso de la anfibología, se potencia uno de los significados en busca de un resultado chocante.
Ej: "Anita ¿qué te toca ese músico?" (Salvador Jordán)
Antítesis: Emplear palabras de significado opuesto.
Ej: "Con mayor frío vos, yo con más fuego" (Herrera)
Paradoja: Consiste en unir dos ideas que, en principio, parecen irreconciliables.
Ej: "Vivo sin vivir en mí y tan alta vida espero
que muero porque no muero" (Santa Teresa)
Una especial variante la ofrece el oxímoron. En esta figura no se juega con ideas, sino con términos que, no sólo parecen irreconciliables, sino que lo son.
Ej: Hablar de "cruel ternura" o de un "rascacielos horizontal".
Gradación: Es una serie significativa ordenada de menos a más o de más a a menos.
Ej:"en tierra, en humo, en polvo, en sombra , en nada" (Góngora)
Hipérbole: Consiste en exagerar en la presentación de la realidad que se quiere representar. Véase, por ejemplo, el "retrato del dómine Cabra" de Quevedo o la descripción de "la serrana fea Alda" en el Libro del Buen Amor, del Arcipreste de Hita. También es muy frecuente encontrar giros hiperbólicos en las argumentaciones de la publicidad.
Ironía: Expresar, en clave de burla, lo contrario de lo que se quiere comunicar. Exige una pronunciación cuidada. Véase, por ejemplo, el siguiente ejemplo de El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca:
"Y aquí, para entre los dos,
si hallo harto paño, en efecto,
con muchísimo respeto
os he de ahorcar, juro a Dios."
Símil o comparación: Consiste en comparar explicitamente el término real con el objeto poético. Exige la presencia de un 'como'. Véase en el siguiente ejemplo extraído de la sabiduría popular:
"El amigo verdadero
ha de ser como la sangre
que siempre acude a la herida
sin esperar que la llamen"
Metáfora: La metáfora es, en la práctica, lo mismo que una comparación, pero el 'como' se elimina. Es decir, se procede a afirmar la identidad entre el objeto real (A) y el objeto poético (B). Tendríamos, a grandes rasgos, dos tipos de metáforas: aquella en la que aparecen A y B (Tus dientes son perlas) y aquella en la que el objeto real desaparece y es suplantado por el objeto poético, es decir, sólo aparece B (Las perlas de tu boca). Algunos autores las llaman metáforas puras e impuras y otros metáforas de primer y segundo grado.
Tropos: En estas figuras retóricas existe siempre una relación de proximidad entre el objeto real y el objeto representado. Como la palabra proximidad es muy ambigua procederemos a la clasificación clásica de los tropos. Solían dividirse en dos bloques
a) Sinécdoque
· La parte por el todo o viceversa: mil cabezas por mil reses.
· El singular por el plural o viceversa: el español es valiente.
· El individuo por la especie: es un Nerón, un Mecenas, un Quijote.
· El número determinado por el indeterminado, etc,
b) Metonimia
· La causa por el efecto: las canas merecen respeto.
· El autor por su obra: he comprado un Picasso.
· El símbolo por lo simbolizado: La espada (el ejército), la cruz (El cristianismo).
· El lugar por la cosa que de él procede: un Jerez.
· Lo específico por lo genérico: no se gana el pan.
· Lo abstracto por lo concreto: el amor es egoísta (aunque esto sea también una personificación).
· La materia por la cosa que está hecha con ella: el acero (la espada) los bronces (las campanas). A esta figura también se la llama jitanjáfora.
· El instrumento por quien lo maneja: el primer violín de la orquesta.
· El continente por el contenido: ¿Tomamos unas copas?, etc.
Con este listado no se terminan, evidentemente, las posibilidades del lenguaje. Cada estilo, cada necesidad, cada autor, recurre a recursos propios o a figuras que quizás habían caido en desuso. Enumeraremos unas cuantas figuras más, aptas sólo para curiosos empedernidos, que deseen buscar sus significados y ejemplos. Algunas (no todas, ni mucho menos) podrían ser las siguientes: concesión, corrección, enumeración, preterición, epifonema, lítote (lo contrario de hipérbole), etc, etc, etc.
Incluso no debe olvidarse que hay figuras retóricas que no son juegos sintácticos ni de palabras, sino que exigen una exposición amplia y a las que se denomina, propiamente hablando, figuras retóricas. Un listado sucinto (ya que ejemplificarlas resultaría excesivamente prolijo) sería el que a continuación se detalla:
· Prosopografía: descripción de los rasgos físicos o externos de una persona.
· Etopeya: descripción de los rasgos morales o internos.
· Retrato: combinación de los dos anteriores. Si la descripción es muy viva se llama hipotiposis.
· Exclamación: Desahogo de sentimientos.
· Interrogación e interrogación retórica. Pregunta que no necesita respuesta porque se da por supuesta.
· Apóstrofe: Invocación a seres reales o imaginarios.
· Personificación: Atribuir cualidades humanas a seres inanimados o abstractos.
· Sentencia: es una reflexión profunda y tajante.
También de estas últimas figuras hay muchas más, pero nos limitamos a enumerar las de mayor frecuencia de aparición y no cansar la memoria con un listado que puede parecer, no sólo inoperante, sino también inútil. Sin embargo, quien esto piense se delatará a sí mismo, pues estas figuras retóricas son muy abundantes en el lenguaje coloquial y cotidiano, aunque las estudiemos como distintivas de otros lenguajes, fundamentalmente el literario.
En el fondo todos somos poetas y vale la pena saber qué recursos utilizamos, cómo se llaman y descubrir, si se puede, o se sabe, recursos nuevos.
That's all folks (Y a esta figura retórica se la llama exotismo).